廣東大戲台

香港粵劇作為聯合國教科文組織核評為非物質文化遺產名錄，可以顯示出香港這方面的文化藝術資源的可觀性，而粵劇從業員更是一項不可遺忘的活資產，由於人會老死，粵劇一向以口傳身授為傳承方式，但進入二十一世紀電子時代，人傳的模式備受衝擊，有些民間藝術也因此而失傳，粵劇圈中人也感覺傳承的重要，香港八和會館近年已急定措施，進行補資搜集及補遺的工作，同時政府也常籌演一些傳統戲目，讓觀眾欣賞之餘與演藝仝人共同進入粵劇藝的時光隧道。 最近康文署主辦了一台很特別的演出，就是在上星期（12月1及2日）假葵青劇院公演的《四代同堂》劇目 ，顧名思義所謂四代同堂是包括了四個不同年代的演員，有目前頂尖也是資歷最長的演員尤聲普、任冰兒、陳好逑及阮兆輝，而他們因出道日子參差：尤聲普家學淵源，父親是著名的男花旦，任冰兒隨姐姐任劍輝入行，阮兆輝是童星出身，陳好逑是少女時代始學戲，他們在粵劇圈已是三個世代的藝人，至為難得是他們敬業樂業，現今都超越工作年齡，仍會不時在舞台上演出心水劇目。 細計年資算是八代同堂演出 而今次有幸與上述四位大老倌同台演出的紅伶，既有不少是超過二十年或是十年班身，如廖國森、鄧美玲、溫玉瑜、梁兆明、陳咏儀、郭俊聲、徐月明、苗丹青、盧麗斯、鄭敏儀等，也有新進從學院畢業的粵劇班學生，如司徒翠英、宋洪波、詹浩鋒、袁學慧、吳立熙等，故而搞手鄧拱璧說若仔細計年資，這一台戲可以說是八代同堂的演出。 有關選擇的劇目方面，主辦單位及統籌都費了一番心思，因為香港粵劇觀眾的口味及年齡的差異很大，如在一個三小時的演出中呈獻皆大歡喜的劇是一門大學問，據鄧拱璧稱今次選戲，都得到普哥、逑姐、輝哥等的建議，選出一些觀眾熟悉，可能久未在戲院看得到的粵劇經典劇，如古腔的《三娘教子》、《西蓬擊掌》；代代粵劇觀眾喜看的《胡不歸》，滲透中國民間生活文化及倫理的《宋江殺惜》、《二堂放子》，當然也得包括近數十年香港流行的粵劇，如唐滌生名劇《帝女花》及林家聲名劇《無情劍有情天》等。 兩天劇目五折子戲座無虛席 結果兩天的劇目訂出了每天演五個折子戲，分別是︰12月1日的《宋江怒殺閻婆惜之殺惜》由苗丹青及鄧美玲主演；《胡不歸之別妻、迫媳》由尤聲普、阮兆輝及陳好逑主演；《無情寶劍有情天之釋嫌》由梁兆明、陳咏儀、詹浩鋒、任冰兒、溫玉瑜、司徒翠英、苗丹青、吳立熙合演；《古腔西蓬擊掌》由廖國森、鄭敏儀、盧

【on.cc東網專訊】 「一盅兩件，唱曲看戲」是傳統廣州人的消閒娛樂。上世紀80、90年代，酒樓上演折子戲是高級酒樓象徵，據指高峰期廣州有近70家「粵劇茶樓」，幾乎每天都滿座，極受民眾歡迎。惟近年粵劇文化沒落，全廣州僅剩下一家酒樓有粵劇團駐場，廣州「粵劇茶樓」文化或將消失。 廣州傳媒報導，越秀區詩書路的粵富海鮮酒家，是廣州僅有的「粵劇茶樓」。駐場的雲峰藝術團團長嘉華表示，行業回報低下及演員斷層嚴重，是「粵劇茶樓」面臨消失的主因，因現代年輕人「對文化（粵劇）的認同程度不高」。 收入方面，一般的歌唱表演演員月入僅得數百元（人民幣．下同），較受歡迎的折子戲亦只有千多元；演員主要收人是靠觀眾的「打賞」，一場表演中可得到數百元收入，惟這筆錢是全團員一起分享，有演員直言「都是靠著興趣表演」。 「目前看不到任何有年輕人主動加入的迹象。」嘉華坦言，當地粵劇演員收入偏低，鮮有年輕人入行，導致團隊後繼無人。據了解，當地粵劇茶樓的觀眾及演員全是老一輩的長者，就算最年輕的女演員亦已抱孫。 嘉華表示，「粵劇茶樓」必須要在舊城區，才會有觀眾捧場及認可，而高檔食肆一般都無法容許其生存。有大型食肆的股東陸先生亦表示，舊日粵劇文化興旺，許多酒樓都會設置「粵劇茶樓」，惟如今流行不再，安排粵劇表演只會徒增成本。 廣州近年不少酒樓為增加生意，都銳意向現代茶樓轉型，「粵劇茶樓」僅存在於一些人均消費10元、20元的小酒樓中。陸先生總結認為，「粵劇茶樓的消失是一個市場選擇的結果」。

出席香港八和會館（八和）新春團拜，從汪明荃主席的致辭，知道八和下年度的重點工作仍是放在油麻地戲院場地夥伴計劃。根據康文署2012年發放的新聞稿，油麻地戲院場地夥伴是一項三年計劃，如果2015年下年八和繼續接辦，將會是另一個「三年」的開始。 八和第一個「三年」在2012年7月17日活化後的油麻地戲院重開典禮後開始。除康文署提出場地和其他支援外，還有來自粵劇發展基金（基金）的資助，基金亦規定每場「新秀粵劇場」的演出須安排最少三位在參與計劃時年齡在四十歲或以下、曾接受基礎粵劇訓練以及具潛質在粵劇界發展的演員擔任主要演員。 根據基金網上資料，八和在首兩年（2012-2014）共招聘超過90名演員，並培育不同崗位的人才，包括年輕樂師、提場及行政人員等。八和在2013至2014的上半年度為新秀演員安排了一百場演出，約八百二十小時的培訓及排練，包括基本功指導、不同行當角色講解示範、唱技巧指導、武術技巧訓練及龍套班。在觀眾入座率方面，第二年計劃的新秀場演出入座率已達百分之八十四。 至於2014-15年度，基金的資助額共約四百萬元，而八和計劃在這年度進行一百場新秀場演出，由六名藝術總監李奇峰、阮兆輝、新劍郎、龍貫天、羅家英及尹飛燕將繼續編排多元的劇目，並透過每劇連續演兩晚，排練及檢討完善新秀的演出。 經過首三年的運作，八和充分表現培訓粵劇新一代的能力，也一如有識之士的說法，本地要做粵劇藝術傳統的傳承工作，除八和以外，根本沒法找到其他擁有足夠師資的團體或組織。但戲以人傳，如果第一批曾接受基礎粵劇訓練的青年演員滿師，哪裡找來第二批的青年演員接受培訓呢？基於高山劇場新翼已啟用，期望八和有機會使用這場地的練習室，提供全面的粵劇課程。試看今天的粵劇新秀不少曾經參加過八和粵劇課程，可見它的重要性。

行當是中國戲曲的術語，指戲曲中各演出角色的「分類」，簡稱為「行」。一般分有生行、旦行、淨行與丑行四種行當。 生是中國戲劇的一種程式化的角色行當，一般扮演比較文雅的男性角色，各個劇種有所不同，但比較一致的大概分為如下幾種： 鬚生 一般扮演中年以上的男子，要戴「髯口」(假鬍鬚)，根據年齡不同，髯口有黑、灰、白等顏色，重在唱功。 小生 一般扮演青年男子，不戴髯口，唱腔以小嗓(假聲)為主，念白大小嗓結合。 武生 以做打為主，一般不重唱，主要扮演武功高強的人物。 長靠武生，要身披盔甲、背插背旗、腳着高底朝靴打鬥，需要有更高強的武功，一般扮演將軍一類的人物。 旦是中國戲劇的一種程式化的角色行當，一般扮演女性角色，各個劇種有所不同，但比較一致的大概分為如下幾種： 老旦 扮演年老的女性，重在唱腔，為表示老年女性蒼老的嗓音，唱腔為女中音，化妝淡。 青衣 扮演年輕文雅的女性，重在唱腔，運用小嗓(假聲)。 花旦 扮演身份比較低下的年輕女子，重在念白和做功，一般扮演丫鬟或小家碧玉的角色。 刀馬旦又稱武旦，則重武功，一般扮演武功高強的女性角色。 花臉，或稱淨，是中國戲劇的一種程式化的角色行當，一般扮演性格剛烈、暴躁甚至陰險兇惡的男性角色，要勾畫臉譜，因此俗稱「花臉」。 丑是中國戲劇的一種程式化的角色行當，一般扮演插科打諢比較滑稽或貌不驚人的角色，由於傳說當年唐玄宗喜好演戲，下場演戲時就扮演丑角，而唐玄宗被尊為中國戲劇界的祖師爺，所以傳統劇團的團長都是丑角擔任。 比較一致的大概分為如下幾種： 文丑：以做工為主。 武丑：以武打為主，和淨角中的三塊瓦之間的區別不明顯。 大丑：代表大人物，一般不重唱，以念白和做工為主。相對者為小丑。 小丑：代表小人物。

懂得粵劇的人都不會錯過唐滌生的名著帝女花。學術界都對帝女花有深入的研究，譬如陳素怡所寫的 改編與傳統道德：唐滌生戲曲研究(1954-1959)  。其實根據 仙鳳鳴劇團第四屆演出特刊 ，帝女花是清代大詞家黃韻珊的著作，描寫歷朝遭遇最慘的一位宮主－長平宮主－和駙馬周世顯的復合史。最後由唐滌生重新考證歷史和文學典故，又根據任劍輝和白雪仙的造型來修改劇本，成了今日粵劇名著。由於此劇詞曲精妙、故事情節引人入勝，歷演五十年而不衰。現在可以 在此收聽 。